lunes, 20 de septiembre de 2010
Damian Marley
Damian Robert Nesta Marley Breakspeare (nacido el 21 de julio de 1978 en Kingston, Jamaica), artista de roots reggae y dancehall, es el hijo pequeño de Bob Marley, y el único hijo entre Bob y Cindy Breakspeare, Miss Mundo de 1976. Su apodo es Junior Gong, derivación del de su padre, Tuff Gong. Damian ha estado actuando desde los 13 años en su primer grupo que salió de la escuela donde estudiaba su bachillerato. Comparte con la mayor parte de la familia Marley una larga carrera musical. A diferencia de sus hermanos y hermanas, su especialidad musical es, sin embargo, el raggamuffin, una mezcla de rap y reggae.Marley ha grabado cuatro álbumes. El primero, Mr. Marley en 1998, el segundo, Halfway Tree en 2002 ganando el Grammy por el Mejor Álbum de Reggae, el tercero, Welcome To Jamrock ganando dos Grammys en 2007 y su más reciente álbum en conjunto con el rapero Nas Distant Relatives. Damian frecuentemente va de gira con sus hermanos Julian y Stephen, miembros del Ghetto Youths Crew.
En 2004, Damian participó en el Bob Marley Roots, Rock, Reggae Festival Tour de 27 ciudades con sus cuatro hermanos Ziggy Marley, Julian Marley, Stephen Marley y Ky-Mani Marley. Todos ellos tienen sus propias carreras musicales profesionales.Damian ha realizado muchas grabaciones, e incluso se ha situado en lo más alto de las listas de Billboard de álbumes de reggae con Welcome To Jamrock y en la del Reino Unido de Top 40 de singles con "Welcome To Jamrock" (el single).
En 2007, ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae por Welcome To Jamrock, y el de Mejor Actuación Urbana/Alternativa por la canción "Welcome To Jamrock".
El 5 de febrero de 2010 paticipó junto con el rapero Nas en el teletón en ayuda a los damnificados por el terremoto de Haití donde dieron a conocer la canción "Strong Will Continue" para su nuevo álbum en conjunto.
El 23 de febrero de 2010 ofreció un concierto gratis en el Whistler Live Village Square como parte de los Juegos Olímpicos de invierno en Vancouver 2010
Causando especulación desde que se anunció su lanzamiento, el 18 de mayo de 2010 lanzó el álbum Distant Relatives.
Participó en la canción Cruise Control del último álbum de Mariah Carey, E=MC² (2008), En el año 2007 participa en el álbum "Mind Control" de su hermano y manager Stephen Marley con la canción "Traffic Jam" con Snoop Dogg, y en la canción "Now that you got it" con Gwen Stefani.
Alika
Limp Bizkit
Limp Bizkit es una banda de nu metal/rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1995. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación.La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año.[5] Sin embargo, su gran éxito internacional llegó en 2000 con Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, que incluía el sencillo "Take a Look Around" y que formó parte de la banda sonora de la película Misión: Imposible II. La banda de Fred Durst logró romper su propio record establecido un año antes con su álbum anterior tras despachar más de un millón de copias en su primera semana en venta[6] y lograr el número uno en Estados Unidos y Canadá.[7]
Limp Bizkit y especialmente su líder, Fred Durst, han sido siempre acompañados por la controversia. Durst fue duramente criticado tras el Festival de Woodstock de 1999, en el que, durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron numerosas escenas violentas que provocaron el caos entre la multitud. Durante la actuación de la banda se contabilizaron heridos a causa del moshing y violaciones delante el propio escenario.[8] Sin embargo, el momento más trágico tuvo lugar durante el Big Day Out de Sydney en 2001, en el que, nuevamente durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron avalanchas de jóvenes mientras realizaban el moshing. A causa de ello, una joven australiana de 16 años murió de asfixia.[9]
El guitarrista de la banda, Wes Borland, abandonó la formación en 2001 y fue reemplazado por Mike Smith para la grabación del cuarto álbum de estudio de la banda, Results May Vary. Borland regresó para grabar The Unquestionable Truth (Part 1) y volvió a marcharse en 2006. En febrero de 2009 todos los miembros originales de la banda regresaron para ofrecer una gira mundial y grabar un nuevo álbum. Su primer álbum de estudio en seis años, Gold Cobra, será lanzado en 2010.[10
Kings of Leon
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock sureño creado en Nashville, Tennesse, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre, en vez del primero.[2] El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros.lunes, 13 de septiembre de 2010
Alborosie
Alborosie comenzó su carrera musical en la Italia, antes de la ir para Jamaica, él era conocido principalmente por la música producida por los Reggae National Tickets, grupo de reggae de cuál Alborosie (que antes era conocido como Stena) era líder. Terminado la experiencia con el grupo de la R.N.Ts., él decide hacer un viaje de descubrimiento de las raíces del reggae y de la cultura rastafari. Allá él es bien acepto en la circulo musical de la Kingston y adquiere un gran éxito, no sólo en Jamaica, como en el resto del mundo con algunos singles como Kingston Town y por encima de todo Herbalist. Quedó conocido también y principalmente por su capacidad de producción trabajando con grandes nombres del reggae de Jamaica como Angie Stone, Les Nubian, Manu Chao y etc.
Su primero album suelo es de nombre "Soul Pirate". Además de eso él participó de muchas colaboraciones, como productor para artistas del calibre de 50 Cent y Shakira.
Discografia
Reggae National Tickets
1994 - Metropoli selvaggia
1996 - Squali
1997 - Un affare difficile
1998 - Lascia un pò di te
1999 - La Isla
2000 - Roof Club
Suelo
2008 - Soul Pirate
Colaboraciones
2004 - Kymani Marley - Burning & Lootin
2006 - Zoe - Is Dis Love
2007 - Fabri Hebra - Un'Altra Oportunidad
2007 - Michael Rose - Waan the thing
2007 - Gentleman - Celebration
2007 - Sizzla - Meditation / Nuh Betta Than M
2007 - Jaka - In A The Ghetto / Padri di Famigghia
Singles
2006 - Herbalist
2006 - Call Up Jah
2006 - Gal Dem
2006 - Ghetto
2007 - Wright Or Wrong
2007 - Guess Who's Coming
2007 - Sound Killa / Version
2007 - Rastafari Anthem
2007 - One Day
2007 - Police
2007 - Slam Bam
2007 - Kingston Town
lunes, 6 de septiembre de 2010
Queens of the Stone Age
Lugar: Costanera Sur, en el marco del Pepsi Music 2010
Rage Against The Machine
Fecha: 13 de Octubre de 2010
Lugar: Costanera Sur, en el marco del Pepsi Music 2010
Fun people-Historia
En sus primeras etapas, la banda se llamó Anesthesia, nombre que tuvieron que cambiar por éste ya estar registrado. A la hora de elegir otro nombre se decidieron por Fun People, el nombre de un fanzine que hacia Nekro y que se vendía en los recitales de Anesthesia. Este primer nombre era en honor a un tema de Metallica llamado (Anesthesia) Pulling Teeth.
Fun People fue una extrañamente famosa banda -de un under que fue dejando de serlo, o un under a medias-, que en sus comienzos se ceñía al Hardcore/Punk, con alguna que otra tendencia al Grindcore, pero también dueña de un Hardcore a veces melódico (Escuchar "Anesthesia", su primer disco). Ya en su segunda placa se transformó en un increíble combo tan versátil como efectivo y contundente, al incluir temas de Trash Metal, Ska, una canción Pop sesentosa al 100% (la clásica "Masticar"), Reggae, Rock a secas (ej.: Pilar, Poorman), virando un poco más al Power Pop, siempre dentro del marco del Punk, "Kum-Kum", es un punto de inflexión extraordinariamente rápido en su corta carrera. El tercer trabajo discográfico de Fun People es más crudo, más Hardcore, sin perder las buenas melodías y lo pegadizo, incluye una balada hermosa ("Point of Lovely Sun"), un tema Folk muy delicado ("Rainbow"), y un cover de Ataque Frontal, un tema tan rápido como directo ("Ya no formo parte de esto!!") y cierra con un tema que fue parte de su primer demo, aún bajo el nombre de "Anesthesia". El cuarto álbum de estudio de larga duración es "The Art(e) of Romance", grabado y producido por Steve Albini, famoso por sus trabajos con artistas de la talla de Page/Plant, Nirvana y The Pixies, grabado íntegramente en Estados Unidos, es un disco muy ecléctico (cosa ya habitual a esas alturas) con una foto en la portada de Kurt Gustav Wilckens, el Vindicador, con temas super potentes y rapidísimos, temas Punk Rock, o simplemente Rock, como "Middle of the Rounds", una balada melancólica y trágica en cuanto a la letra como "Leave Me Alone", un poco de Trash ("One Day (Like Wilckens)"), más trash...("¿Dónde Estás?"), un tema con muy buenos efectos de consola coqueteando con la electrónica ("Diciembre"), y cierra con un tema a capella que hace acordar a algún comercial de la era de post-guerra de los 50's en Estados Unidos (con un poco de imaginación, claro). EL último trabajo bajo el nombre de Fun People fue titulado "Angustia, No, No", y es, tal cual lo describió el cantante en su momento, una "vuelta a las raíces", un disco con casi más temas que minutos en su haber, súper rápido, vertiginoso, casi sin tiempo a respirar cuando uno lo escucha, y la verdad es que es una buena despedida, con un Nekro más gritón y menos tirolés, y ya con casi la misma formación que acompañaría a el cantante en su etapa solista (la misma formación exceptuando a Gori, que se había incorporado a FP en el año 98 tras la ida de Lucas) En este Disco, Acaba con un Tanguito a capella que canta Nekro. La banda aparte de contar en su repertorio discográfico con discos de estudio, tiene varios simples y un EP editados ("The Fun People Experience"), el cual marca el debut de Gori en un álbum de la banda, y la diferencia se nota, el estilo de Gori es más Rocker, con manias y yeites dignos de un rockero de ley, y buenos arreglos, Lucas en cambio tenía un sonido mas crudo y saturado, más Heavy si se quiere. En esos escasos -pero muy abundantes a la vez- 5 años ('95-'00) de vida, Fun People editó 5 discos de estudio, un disco con demos y extractos de recitales,(uno radial acústico y otro eléctrico en la ciudad de Chicago)así como con la inclusión de 2 covers, un par de simples, un EP de 6 temas, y un disco con versiones totalmente acústicas de los "éxitos dorados" de la banda ("Gori & Nekro - Golden Hits"), -lo cual es muy poco verosímil, ya que la banda nunca tuvo "éxitos dorados" en términos comerciales y/o de difusión masiva-, y la edición de un video hogareño de un recital de la banda en sus comienzos, en el teatro Arlequines, del año '95 titulado "Cuando Cae el Sol", así como la aparición en un video compilatorio de bandas under como loquero y she-devils, llamado "Radikal Voices from Hell". La banda se disolvió a finales de 2000, pero suele reaparecer en conciertos sorpresa donde Nekro mezcla músicos de su proyecto solista con Gori, el último guitarrista de la banda y líder de Fantasmagoria. Los ex Fun People pasaron a formar otras bandas y proyectos solistas. Después de un tiempo Nekro paso a llamarse Boom Boom Kid,en su proyecto como solista.
Carlos Rodriguez dejó de hacerse llamar Nekro, para hacerse llamar Boom Boom Kid. Otros integrantes pasaron a formar parte de bandas como Fantasmagoria, Cucsifae, Phogo y Satan Dealers.
Fun People fue una extrañamente famosa banda -de un under que fue dejando de serlo, o un under a medias-, que en sus comienzos se ceñía al Hardcore/Punk, con alguna que otra tendencia al Grindcore, pero también dueña de un Hardcore a veces melódico (Escuchar "Anesthesia", su primer disco). Ya en su segunda placa se transformó en un increíble combo tan versátil como efectivo y contundente, al incluir temas de Trash Metal, Ska, una canción Pop sesentosa al 100% (la clásica "Masticar"), Reggae, Rock a secas (ej.: Pilar, Poorman), virando un poco más al Power Pop, siempre dentro del marco del Punk, "Kum-Kum", es un punto de inflexión extraordinariamente rápido en su corta carrera. El tercer trabajo discográfico de Fun People es más crudo, más Hardcore, sin perder las buenas melodías y lo pegadizo, incluye una balada hermosa ("Point of Lovely Sun"), un tema Folk muy delicado ("Rainbow"), y un cover de Ataque Frontal, un tema tan rápido como directo ("Ya no formo parte de esto!!") y cierra con un tema que fue parte de su primer demo, aún bajo el nombre de "Anesthesia". El cuarto álbum de estudio de larga duración es "The Art(e) of Romance", grabado y producido por Steve Albini, famoso por sus trabajos con artistas de la talla de Page/Plant, Nirvana y The Pixies, grabado íntegramente en Estados Unidos, es un disco muy ecléctico (cosa ya habitual a esas alturas) con una foto en la portada de Kurt Gustav Wilckens, el Vindicador, con temas super potentes y rapidísimos, temas Punk Rock, o simplemente Rock, como "Middle of the Rounds", una balada melancólica y trágica en cuanto a la letra como "Leave Me Alone", un poco de Trash ("One Day (Like Wilckens)"), más trash...("¿Dónde Estás?"), un tema con muy buenos efectos de consola coqueteando con la electrónica ("Diciembre"), y cierra con un tema a capella que hace acordar a algún comercial de la era de post-guerra de los 50's en Estados Unidos (con un poco de imaginación, claro). EL último trabajo bajo el nombre de Fun People fue titulado "Angustia, No, No", y es, tal cual lo describió el cantante en su momento, una "vuelta a las raíces", un disco con casi más temas que minutos en su haber, súper rápido, vertiginoso, casi sin tiempo a respirar cuando uno lo escucha, y la verdad es que es una buena despedida, con un Nekro más gritón y menos tirolés, y ya con casi la misma formación que acompañaría a el cantante en su etapa solista (la misma formación exceptuando a Gori, que se había incorporado a FP en el año 98 tras la ida de Lucas) En este Disco, Acaba con un Tanguito a capella que canta Nekro. La banda aparte de contar en su repertorio discográfico con discos de estudio, tiene varios simples y un EP editados ("The Fun People Experience"), el cual marca el debut de Gori en un álbum de la banda, y la diferencia se nota, el estilo de Gori es más Rocker, con manias y yeites dignos de un rockero de ley, y buenos arreglos, Lucas en cambio tenía un sonido mas crudo y saturado, más Heavy si se quiere. En esos escasos -pero muy abundantes a la vez- 5 años ('95-'00) de vida, Fun People editó 5 discos de estudio, un disco con demos y extractos de recitales,(uno radial acústico y otro eléctrico en la ciudad de Chicago)así como con la inclusión de 2 covers, un par de simples, un EP de 6 temas, y un disco con versiones totalmente acústicas de los "éxitos dorados" de la banda ("Gori & Nekro - Golden Hits"), -lo cual es muy poco verosímil, ya que la banda nunca tuvo "éxitos dorados" en términos comerciales y/o de difusión masiva-, y la edición de un video hogareño de un recital de la banda en sus comienzos, en el teatro Arlequines, del año '95 titulado "Cuando Cae el Sol", así como la aparición en un video compilatorio de bandas under como loquero y she-devils, llamado "Radikal Voices from Hell". La banda se disolvió a finales de 2000, pero suele reaparecer en conciertos sorpresa donde Nekro mezcla músicos de su proyecto solista con Gori, el último guitarrista de la banda y líder de Fantasmagoria. Los ex Fun People pasaron a formar otras bandas y proyectos solistas. Después de un tiempo Nekro paso a llamarse Boom Boom Kid,en su proyecto como solista.
Carlos Rodriguez dejó de hacerse llamar Nekro, para hacerse llamar Boom Boom Kid. Otros integrantes pasaron a formar parte de bandas como Fantasmagoria, Cucsifae, Phogo y Satan Dealers.
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